Spectres d'art du Trecento. A propos de quelques peintures de personnages couronnés (Giotto, Simone Martini, Lippo Memmi et Ambrogio Lorenzetti) - CNRS - Centre national de la recherche scientifique Accéder directement au contenu
Article Dans Une Revue Images Re-Vues Année : 2018

The Spectra of art of Trecento : about some paintings of crowned figures (Giotto, Simone Martini, Lippo Memmi et Ambrogio Lorenzetti)

Spectres d'art du Trecento. A propos de quelques peintures de personnages couronnés (Giotto, Simone Martini, Lippo Memmi et Ambrogio Lorenzetti)

Résumé

The spectra of art can be defined as figurative objects that are often very damaged, sometimes invisible (but able to reappear), and which bear traces of assault or other types of intentional gestures destined to modify the appearance of images. This contribution focuses not only iconoclastic acts and meaningful alterations, but also on the efforts made to restore works of art that were altered over time. The palimpsest traces taken under consideration belong to a coherent body of paintings from the Trecento that depict crowned figures. Referring to the Christ in majesty iconography, in turn traditionally associated with that of the emperor, the image of a dominus holding a sceptre and a globe communicates a powerful feeling of domination, leading to acts of manipulation and destruction. In this view, the overlooked spectra of art cases concerning Giotto, Ambrogio Lorenzetti and Simone Martini are read in the context of the Angevine domination of Italy and the Risorgimento. Ultimately, the spectra of art call into question the traditional theories of restoration attached to the paradigmatic singularity of painting as an autographic art and to art conservation and restoration.
Les spectres de l’art peuvent être définis comme des objets figurés souvent très abîmés et parfois invisibles (mais pouvant réapparaître), qui portent des traces d’agression ou d’autres types de gestes intentionnels destinés à modifier l’apparence des images. Cette contribution met l’accent non seulement sur les actes iconoclastes et les altérations des images, mais aussi sur les efforts déployés pour restaurer des œuvres d’art qui ont été modifiées au fil du temps. Les traces des palimpsestes prises en compte appartiennent à un ensemble homogène de peintures du Trecento représentant des personnages couronnés. Faisant référence à l’iconographie du Christ en majesté, traditionnellement associée à celle de l’empereur, l’image d’un dominus qui tient un sceptre et un globe communique un puissant sentiment de domination conduisant à des actes de manipulation et de destruction. Les histoires inédites de spectres d’art de Giotto, d’Ambrogio Lorenzetti et de Simone Martini sont mises en rapport avec la domination angevine en Italie et avec le Risorgimento. Elles amènent à réfléchir aux théories de la restauration, encore trop attachées au paradigme de la singularité de la peinture comme art autographique, ainsi qu’à la conservation restauration future.

Dates et versions

hal-02057932 , version 1 (05-03-2019)

Licence

Paternité - Pas d'utilisation commerciale

Identifiants

Citer

Rosa Maria Dessì. Spectres d'art du Trecento. A propos de quelques peintures de personnages couronnés (Giotto, Simone Martini, Lippo Memmi et Ambrogio Lorenzetti). Images Re-Vues, 2018, 15, ⟨10.4000/imagesrevues.5461⟩. ⟨hal-02057932⟩
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